Maria Manuela Oliveira Barros (Né Barros)

website:http://www2.balleteatro.pt/artistas/artistas.php?id=1

Grupo de Investigação no Instituto de Filosofia:

• Aesthetics, Politics and Art
  
  

Projectos de Investigação:
Em curso (2011-2012)

• Estrangeiros, projecto coreográfico e performativo que explora as dimensões da noção de “estrangeiro” tomando como ponto de partida teórico e temática “L’Etranger” de Albert Camus, apresentação deste projecto está prevista para finais de Janeiro de 2012 com a co-produção de Guimarães capital da Cultura 2012 e Teatro nacional S. João.

• "Dança e Arte Digital", colaboração Universidade do Minho/balleteatro, Né Barros, João Martinho Moura, continuação do projecto apresentado em 2010 com conclusão em 2012.

• FFFilm Project (family fiction film Project), um projecto em desenvolvimento sobre as relações entre a noção de família e familiar, a ficção e o documento filmado. Prevista a sessão de apresentação pública para Abril de 2012.

• Professora Auxiliar em regime parcial, Escola Superior Artística do Porto, lecciona no curso de licenciatura e Mestrado em Teatro.

• Professora convidada para a opção de Performance na ESE do Porto, 2010.

• Doutoramento em Dança, Universidade Técnica de Lisboa, Corpo e sentido: uma proposta sobre a materialidade na dança, 2004.

• Master of Arts in Dance Studies, City University of London, Laban Centre, Espectáculo Pensamentos silenciosos e tese Dance as discourse, 1992.

• Curso Superior de Teatro, Escola Superior Artística do Porto, 1990.

• Licenciatura em Dança, por reconhecimento nos termos do despacho nos artigos 11º e 13º do Decreto-Lei 288/83, de 21 de Junho, pela Faculdade de Motricidade Humana.
  
  

• O lugar da performance e os filmes de Ana Ulisses, in publicação “Ciclo de cinema Olhadelas”, Novembro 2010.

• Artes Performativas: Novos Discursos, editores Né Barros, Helena Maia, Juan Roman, 2009.

• Artes performativas: Novos Discursos, coordenação Né Barros e Helena Maia, edição C.E.A.A., (no Prelo) 2009.

• Da materialidade na dança, Centro de Estudos Arnaldo Araújo, Porto, 2009.

• Story Case Print, em co-autoria com Cesário Alves, edição balleteatro, Porto, 2009.

• O corpo dançante: sentido em movimento, in "Arquipélagos do Sentido", Instituto de Filosofia do Porto, 2009 (no prelo).

• Patafisica: Os patalugares e durex ex machina, Revista de Arte e Ensaio “Detritos”, Porto, Julho 2009.

• Futurismo. Futurismos, in “Arte e Poder, Criação e constrangimento”, coordenação Margarida, 2007.

• Publico Protagonista visível e invisível, Revista de Arte “Voca”, nº 1, Porto, Julho 2008.

• Modos de representação do corpo performativo, ESAP 2008.

• Dido e Eneias. Dido e Eneias, in “Cinema no Porto, estado da artes”, 2008.

• Dança cinemática, in “Cinema e as artes”, ESAP 2008.

• Dança: Cartografia do Corpo, Universidade Nova, Actas da conferência “Arte e Paisagem”, 2006.

• Condições da Análise na Composição Coreográfica: para uma metodologia em construção, Universidade Técnica de Lisboa, Edições FMH, 2004.

• Um perfil viajante – da Poética Trisha Brown, Cadernos Rivoli, 2005.

• Dança e tecnologias. A dupla complexa e os novos cenários para o corpo, em “Arquitectura – Prótese do Corpo”, org. Gonçalo Furtado, 2001.

• Dança Arritmica, texto editado no contexto Arritmia, 2000.

• O Corpo e o Texto, Faculdade de Motricidade Humana, 2000.

• Metamorfoses do Sentir, coordenadora de edição (Barros, Manuela), Mario Perniola, Massimo Ilardi, Teresa Macrì, Roberto Pacì Daló, 1998.

• Condição Coreo-Gráfica, Continentes em Movimento, Novas Tendências no Ensino da Dança, ed. FMH, p.186, 1998 (Barros, Manuela).
  

• Corpo performático e as artes digitais, Seminário Universidade do Minho, Dezembro 2011.

• Dança e arquitectura, conferência, FAUP, Outubro 2011.

• Corpos do silêncio ou uma incursão dançante, International Conference "Borders, Displacements and Creation, Questioning the Contemporary", Universidade do Porto, 2011.

• Cenografia e arquitectura, conferência promovida pela AEFAUP, 2011.

• Corpo poético, seminário teórico-prático integrado na Semana do pensamento criativo MindShakes, 2011.

• Discussão sobre a materialidade da dança, Centro Cultural Vila Flor, Festival Guidance, Guimarães, 2011.

• Dança e o corpo em luta, Comunicação Departamento de filosofia da Faculdade de Letras do Porto, 2007.

• Oficina de Dança, FMH programa licenciatura em Dança, 2005.

• Da cultura do erro à ética da forma, Margens e Confluências, ESAP Guimarães, 2004.

• Espaço Protegido e Espaço Exposto: condição da Dança, Seminário Faculdade de Ciências do Desporto da Universidade do Porto, curso de Mestrado, disciplina de Anatomias Comparadas, Junho 1999.

• Espaço Protegido e Exposto: considerações sobre o fazer artístico, Ciclo Interdisciplinaridades, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Março 1999.

• A cidade e a Dança, Escola Superior Artística do Porto, Julho 1999.

• Encontros de Dramaturgia, Corpo Narrativo, Braga, 1998.

• Conferência “Interdisciplinaridades”, Escola de Belas Artes do Porto, 1998.

• Centro Cultural de Belém, Ciclo de Conferências promovidas pelo Ministro da Cultura, 1996 publicação na Revista Adágio ainda em 1997.

• Universidade de Trás-os-Montes, Conferência sobre Animação Cultural, publicação em curso, 1996.

• Universidade de Cádiz, Espanha, Conferência e Publicação Pedagogia Teatral Conceptos Y Metodos, 1994.

• Fundação Calouste Gulbenkian, Acarte, Dia Mundial da Dança, 1994.

• Fundação Calouste Gulbenkian, I Congresso de Teatro, 1993.

• Ministério da Educação, Departamento do Ensino Secundário, Programa Nacional de Dança para escolas técnico-profissionais, 1987.

• Co-fundadora e membro da direcção do balleteatro.
  

• Estrangeiros, (em processo) espectáculo inserido na Guimarães Capital da Cultural, produção balleteatro, co-produção GCC 2012 e Teatro Nacional S. João, 2012.

• 4 million, trabalho coreogréfico integrado na Kaunas Biennial Textile’11, para a Companhia Lituana AURA, Kaunas, 2011.

• Untraceable Patterns, dança e instalação, com música de Gustavo Costa, Berlim, 2011.

• Projecto Untraceable patterns, Quintas de leitura, TCA, Junho 2011.

• Nuve, Dança e Arte Digital, co-criação Né Barros e João Martinho Moura, co-produção Universidade de Minho EngagedLab e balleteatro, estreia Teatro Campo Alegre, Quintas de Leitura, Junho 2010.

• A Praça, cenografia Daniel Blaufuks e musica Alexandre Soares e Jorge Queijo, co-produção e estreia Culturgest, Grande Auditório, Lisboa, 7 de Maio 2010.

• Free Sheet, dança e musica improvisada, balleteatro auditório, Outubro 2009.

• Story Case, estreia Festival Dancem, Teatro Carlos Alberto, 3 de Julho de 2009.

• Segundo Plano, estreia Cine-Teatro Constantino Nery em Matosinhos, 12 Dezembro 2008.

• Ciclo Né Barros, conjunto de vários trabalhos apresentados em vários espaços da cidade do Porto e co-produzidos pelo TNSJ, 2007.

• With Drooping wings, música Henry Purcell, Carlos Guedes, TNSJ, 2007.

• Performance Solista 1 e Vaga 1, estações de metro do Porto, 2007.

• Performance-Conferência para Encontro de Patafísica, Rivoli Teatro Municipal, 2005.

• Solistas, música seleccionada por Nuno Coelho, estreia Rivoli Teatro Municipal do Porto, 2005.

• Dia Maior, com música de Alexandre Soares, estreia Teatro Carlos Alberto, Porto, 2005.

• Performance-Conferência para Encontro de Patafísica, ESAP 2004.

• Vaga, com música de Alexandre Soares, estreia Coimbra Capital Nacional da Cultura, Teatro Gil Vicente, 2003.

• Video Solo, para Elastic group of artistic research, 2003.

• Nº5, com música de Sérgio Azevedo, estreia Centro Cultural de Belém, Programa Invenções, 2002.

• exo, com música de Alexandre Soares, Ballet Gulbenkian, estreia Auditório da Fundação C. Gulbenkian, 2001.

• Sequências, para música de Luciano Berio, E.S.D. teatro maria matos, 2001.

• No Fly Zone, com música de Alexandre Soares e cenografia Daniel Blaufuks, estreia Teatro Nacional S. João, 2000.

• Ballets Neo Concretos, reconstrução do trabalho de Lygia Pape, Fundação Serralves, 2000.

• Arritmia, Mostra de Artes, Mercado Ferreira Borges, 2000.

• Sem Saída, Galeria André Viana, a convite de Manuel Casimiro no âmbito da sua exposição, 1999.

• Vooum, com música de Alexandre Soares e cenografia Daniel Blaufuks, estreia Rivoli Teatro Municipal, 1999.

• Passos em Branco, com música de Sérgio Azevedo, Companhia Nacional de Bailado no âmbito do seu estudo coreográfico, trabalho que recebeu o prémio de melhor coreografia, 1999.

• adormecida, colagem musical com Doors, figurino Albuquerque Mendes, encomenda do Rivoli Teatro Municipal, 1998.

• in limine, para música de Pierre Henry, cenografia e figurinos de Gabriela Vaz, estreia Centro Cultural de Belém, 1997.

• L. M. lady macbeth, com música de Roberto Neulichedl, estreado no Teatro Nacional S. João, 1996.

• Stone Wave, com Miguel Bernat para Festival de Música de Espinho, 1996.

• Piano Reverse, (pequena peça) música de Roberto Neulichedl, Coliseu do Porto, 1996.

• Do Príncipio ao Fim (?), para Paixão Segundo S. Mateus de J.S. Bach, estreado nos Claustros do Convento S. Bento da Vitória, 1994.

• Pensamentos Silenciosos à Espera, colagem musical, estreado em Londres no Bonnie Bird Theatre, 1992.

• See How the Wind Blows, para música electroacústica de Jorgen Plaetner, estreado em Londres Bonnie Bird Theatre, 1992.

• De Eléctrico, para música de Steve Reich, e um tema de Eugénio Barreiros, e estreado no Rivoli Teatro Municipal, 1991.

• FFFilm Project, (family fiction film Project) 1ª edição de um ciclo de cinema e vídeo, 2012
  Projecções de dança, lançamento de um ciclo de vídeo dança com primeira edição, auditório de Miragaia, em Abril de 2011.

• "Pataplaces" (Patalugares in the original) is a patafisic concept for places and non-places. The film "Pataplaces", created on the patafisic logic, is a surreal moment of someone having a discourse of words-gestures in a toilet room, 2011.

• Pata-lugares, Rivoli (2005), TECA (2007).

• Dance Screen, Lyon, 1996.

• Dance Screen, Frankfurt, 1993.

• Napolidanza, Nápoles, 2000.

• Dança.pt, festival de dança e performance produção balleteatro, 2006-2010.

• Artes Performativas: Novos Discursos, conferência com Roger Copeland, Maria José fazenda, João Sousa Cardoso, Paulo Eduardo Carvalho, João Martinho Moura, Jorge Louraço, Juan Ròman, organização C.E.A.A, publicação homónima (no prelo), 2009.

• Metamorfoses do Sentir II, conferência com Paulo Cunha, João Fiadeiro, Pedro Tudela, Eduarda Neves, Lucia Sigalho, 2000.

• Metamorfoses do Sentir I, conferência com Mario Perniola, José Bragança de Miranda, Teresa Macrì, Paci dalò e Massimo Ilardi, publicação homónima, 1998.

• O Bobo e a sua Mulher…, de Botho Strauss, encenação de João Lourenço, 2003.

• Cantigas, texto e encenação Jean Pierre Sarrazac, 2003.

• Castro, de A. Ferreira, encenação de Ricardo Pais, 2003.

• Ballets Neo Concretos, reconstrução do trabalhos de Lygia Pape, Fundação Serralves, 2000.

• Arritmia, Mostra de Artes, Mercado Ferreira Borges, 2000.

• Fantástico Femimino, iniciativa de Emília Silvestre, balleteatro auditório, 2000.

• Arranha Céus, de Jacinto Lucas Pires numa encenação de Ricardo Pais, 2000.

• Sem Saída, Galeria André Viana, a convite de Manuel Casimiro no âmbito da sua exposição, 1999.

• Linha Curva linha turva, musical numa encenação de Ricardo Pais, 1999.

• As lições, coreografia numa encenação de Ricardo Pais, Festival dos Cem Dias, 1998.

• Ópera de Mozart "Don Giovanni" (coreografia), Orquestra Clássica do Porto, 1994.
  
  

• Boticário, ópera de J.Haydn numa encenação de Ana Luísa Guimarães, 1999.

• Tragicomédia D. Duardos, como Amândria, encenação Ricardo Pais, Teatro Nacional S. João 1996.

• Hamlet Machine, como Ofélia, encenação João Paulo Seara Cardoso e Isabel Barros, Culturgest, 1996.

• Thêatre du Chaudron, criação colectiva, 1991.

• Hamlet, de Shakespeare, Fatias de Cá, encenação de Carlos Carvalheiro, 1991.

• Equívoco, de ª Camus, como Mãe, Teatro Experimental do Porto, encenação Roberto Merino, 1990.

• Coreógrafos Bud Blumenthal e Mary Lee Karlins nos Estados Unidos, 1985.

• Repertório do Ballet Teatro Companhia desde 1983.

• Protagonista no filme Ma’s Sin, realizado por Saguenail, Prémio do Festival Figueira da Foz e Prémio da Crítica Internacional do mesmo Festival, participou ainda em Festivais na Suíça, Espanha, França, Egipto.

• Membro da comissão de selecção do Festival de Curtas Metragens de Vila do Conde, 2006 e 2007.

• Co-orientadora de teses de mestrado nas áreas de dança, arte e tecnologias e Performance "Labirintos do Olhar", Imagens do Real Imaginado, org. IPP, apresentação do filme Super Size Me, 2005.

• I Teatri, Dança: Sentieri Portoghesi, comissária do encontro de dança portuguesa em Itália, Junho e Julho de 1999.

• Coordenadora de diversos projectos de intercâmbio entre jovens e formadores apoiados por programas comunitátios e pela Fundação Calouste Gulbenkian.

• Membro da Society for Dance Research, Londres.

• Membro da Sociedade portuguesa de Autores.

• Tem vindo a desenvolver estudos sobre as artes do espectáculo nos seus processos de comunicação e significação.

• Colabora com regularidade com artistas de diversas áreas: vídeo e cinema; fotografia; música; teatro; artes plásticas.
  
  

atualizado em 27-11-2011